Sans mésestimer les techniques d'approche telles que : improvisation, respiration, exercices sur le corps, la voix ou la perception sensorielle,  nous les considérons toutefois comme des satellites tournants autour d'un seul sujet : l'interprétation.

Car en définitive, jouer est bien venir sur scène avec un texte.

Pour l'interpréter, il faut apprendre à se servir de soi, ce nouvel être mis en lumière et qui rassemble tous les éléments constitutifs d'une personnalité.

Il faut aussi lire la pièce et la donner à entendre, en regard des exigences de la situation induite par le texte et des particularités attachées au personnage.

C'est pourquoi nous considérons que la fiction des rôles et des personnages de théâtre doit rester le noyau central de notre activité.

Dans le droit fil de ce qui précède, chacun se voit proposer plusieurs scènes mettant en jeu des partenaires différents et abordant le champ vaste des écritures contemporaines ou classiques.

Un modeste mais exigeant spectacle vient proposer en fin d'année un montage des meilleures scènes, à l'exception notable de celles qui ont servi de laboratoire mais ne gagneraient pas à être présentées.